Mal de archivo Jacques Derrida & The Beirut archive

Mal de Archivo

  El archivo es memoria y origen; es lo arqueológico: es el recuerdo y la excavación; es la húsqueda del tiempo perdido.

Arkhé (arqué): es principio y fundamento, comienzo y mandato.

Física, histórica y ontológicamente es lo originario, lo primero y lo primitivo. Para el psicoanálisis es memoria y recuerdo, es una carga de energía que moldea la identidad y la personalidad. Pero ¿dónde comienza el afuera? Esa es la cuestión del archivo. Los arcontes interpretan el archivo, quien gobierna o domina controla el archivo.

Todo archivo es instituyente y conservador, hay dos lugares de inscripción: la imprenta y la circuncisión, por eso el padre de Freud le regala la biblia reencuadernada, para devolverle el prepucio. El registro lo es de códigos y leyes.

La pizarra mágica es la metáfora de Freud para describir los procesos de inscripción de la memoria. Es la impresión de lo vivido y su traspaso a la memoria (la arena de la pizarra).

Los modelos de representación del aparato psíquico son la percepción, la impresión, el registro: distribución tópica de los lugares de inscripción, de cifrado, de represión, desplazamiento y condensación.

El archivo como práctica artística: el archivo es una práctica histórica, es la selección de información para ser preservada.

Esa información se da como verdadera. Pero ¿qué pasa cuando un archivo contiene información ficticia o falsa? Es la crítica institucional como práctica artística la que va a cuestionar la veracidad del archivo, y va a cambiar la función del mismo:

 ¿cómo podemos acercarnos a la verdad por medio de la ficción? ¿Cómo actúa el recuerdo, como reactivamos el archivo y la memoria?

The Beirut archive es un proyecto del grupo Atlas consistente en un conjunto de escritos, videos y fotos que conforman un archivo.

Son narraciones que ficcionan diversos testimonios sobre la guerra civil en Líbano que enfatizan el dramatismo y la imaginación. Es una crítica tanto al archivo como a la institución que lo construye, a la pretensión de veracidad del documento como a la pretensión de autoridad de quien lo construye y lo administra.

Apuntes.

No hay archivo sin un lugar de consignación, sin una técnica de repetición y sin una cierta exterioridad. 

Por tanto la destrucción es consecuencia de lo que se olvida o descarta: introduciendo a priori el olvido y lo archivo  político en el corazón del monumento. En el corazón mismo del «de memoria». El archivo trabaja siempre y a priori contra sí mismo. Se regenera a sí mismo.

Ya no le encontramos un sentido seguro a cuestiones como éstas: ¿disponemos ya de un concepto del archivo?, ¿de un concepto del archivo que sea uno?, ¿que sea un concepto cuya unidad además esté asegurada?, ¿hemos estado alguna vez seguros de la homogeneidad, de la consistencia, de la relación unívoca de algún concepto con un término o con una palabra como «archivo»?

cuestionario  

Rethinking contemporary Art and Multicultural Education.

 ¿ A quién compete el tema del Archivo?

A las instituciones y a los actores que la integran, es importante que exista cierta neutralidad o cierto cuidado en los criterios para Archivar, ya que sin ellos, o ejes que contemplen un documento certero, se vuelve peligrosa además de negligente la información.

Actualmente son curadores o Museógrafos los que desarrollan mayormente está función, y es o será debido a su campo al que pertenezcan el perfil que pueda adquirir un archivo .

Fundación Meyer - coleccionista - Museo de historia natural  - historicista.  

 Periodístico,  científico, político etc...

 ¿Cómo ésta figura se vuelve importante en el Arte?

Debido a que los sistemas de mercado requieren un intermediario, que sepa dialogar con diversas instancias, es que la figura del curador surge y se potencializa a partir delos años 80, y es este actor, el que recientemente tiene una figura central, debido a esta imperante obsesión de ver el arte como un fenómeno económico y no social.

¿Psicoanálisis como campo de reflexión, para saber qué pasa con el archivo, entre la memoria y el recuerdo, cómo y porqué recordamos?

Foucault  replica el sistema archivista del Psicoanálisis “historia de la locura”, capacidad de registrar los delirios;  un análisis que pretende cuestionar nuestros parámetros sociales -culturales acerca de la construcción sobre conceptos como lo es la locura.

 ¿Quién es responsable del archivo?

En primera instancia es la institución las que se han encargado históricamente de regular y administrar, actualmente, existe la posibilidad de archivos particulares debido al flujo de información asi como la aparente democracia de algunos medios como la información e Internet.

Análisis en clase

Freud involucró a la tecnología para explicar la manera de cómo recordamos y "creamos" memorias descarnadas que son íntimas y a la vez las hacemos públicas.

Los Modelos de representación involucran a la percepción, la impresión en la placa metálica y el registro en la arena; en éste "lugar de inscripción" se desarrolla una respuesta psíquica, "sacando" lo que guardas en la memoria, que se encuentra cifrado y reprimido,y así lo desplazas y lo condensas.

Cuando la memoria regresa del "archivo"se activan los problemas, como un síntoma.

 La Clínica del psicoanálisis trae a la memoria a que se exprese para manejar el proceso de olvidar y/o aceptar un suceso vivido y que es causante de conflicto.

El archivo en su máxima expresión es maléfico y destructivo.

El Mal de archivo es "usar" el poder del conocimiento para dañar o exterminar. El recuerdo está cargado de victimización y quien lo guarda es el que tiene el poder.

El Registro del recuerdo es el lugar donde ubico mi recuerdo.

La Memoria implica una interiorización del recuerdo (es difuso).

El Recuerdo no se puede nombrar , no está guardado y desencadena energías.


Al utilizar en las prácticas contemporáneas la fotografía o el video se va construyendo una información que posee una pretención de autoridad , que pretende alejarse de los recursos narrativos de los medios de comunicación masivos y dominantes y exponer lo real. Se plasma como documento y poder.

Wandy Rad.

Esta fotografía en un registro fotográfico que esta impreso en arena, se monta sobre una hoja. La imagen se bloquea y después se vuelven elementos formales ( los puntos de colores que significan violencia y que marcan o señalan el lugar donde se impactaron las balas en un ataque).

JOHN GIORNO - (New York 1936).

Poeta y artista del performance, quien formó parte de la generación beat , junto a William S. Borroughs y Brion Gysin, utilizando recortes de revistas y periódicos para "armar" sus poemas.

En 1965 fundó su compañía productora llamada Giorno Poetry systems, la cual tenía como objetivo acercar la poesía a nuevas audiencias utilizando la tecnología. Reconocido por la versatilidad al exponerla, Giorno actúa el recuerdo, creando un archivo oral y realizando una "poesía performativa" ; lee 50 años de poesía, poniéndose enfrente de la cámara para reactivar la memoria, que tiene como centro la palabra hablada. Hace una "poesía objetiva".

RIRKRIT TIRAVANIJA -( Argentina 1961 ).

Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo muy reconocido internacionalmente. Como muchos otros, su vida ha sido una constante interacción entre diferentes culturas e idiomas lo cual ha sido una fuente de inspiración par su trabajo artístico. Nació en Buenos Aires y creció en Tailandia, Etiopía y Canadá. Ahora divide su vida entre Tailandia, Nueva York y Berlín.
Su trabajo difícilmente podría clasificarse y de alguna manera ni siquiera el término “artista visual” podría representarlo de manera justa pues su trabajo a menudo involucra elementos del performance. Como el mismo lo ha dicho, “no es importante lo que se ve sino lo que ocurre entre las personas”. Las obras de Tiravanija tienden a establecer un escenario que ofrece la posibilidad de interacción y participación de los observadores. El talento que Rirkrti posee para interactuar entre diferentes culturas y costumbres se ha transformado en una practica artística comprometida en la cual el artista integra el flujo de su vida itinerante en los espacios de museos y galerías destruyendo así efectivamente la diferencia entre arte y vida.

Wilfredo Prieto ¿CÓMO FUNCIONARÍA EL MUNDO SI NOS COMUNICARAMOS CON TODO DE LA MISMA FORMA COMO LO HACEMOS CON OTRAS PERSONAS?

Wilfredo Prieto

 Artista cubano (1978) , estudió en el Instituto Superior de Arte de la Habana y se relaciona en Barcelona y New York con Galerías que exponen y venden sus obras. El artista explica en una entrevista que lo que le importa más es el vínculo y la aproximación entre el arte y la realidad y afirma que es más  un descubridor, un arqueólogo que reafirma y subraya las sutilezas simbólicas que existen en la realidad.Además de  construir una especulación sobre el mercado del arte, en sitios específicos como las ferias de Arte, ( ARCO, MACO)

PREGUNTAS

1.- ¿Cómo afectan los comentarios de Prieto tu interpretación de la obra?

R Me lleva a buscar constantemente los simbolismos en los objetos que maneja, así como en el paisaje o entorno que completa su obra.

2 - Considera la obra de Prieto a la luz del problema "¿Cómo funcionaría el mundo si nos comunicáramos con todo de la misma forma como lo hacemos con otra persona?

R- se unificaría la comunicación, pero es indispensable que se utilice el análisis y por lo tanto el pensamiento para poder elaborar este proceso de comunicación.

3 - Si vieras a alguien empujando una carretilla con una planta ¿cómo sabrías que es una obra de arte? ¿por qué crees que la obra de Prieto es considerada arte? ¿Dónde crees que se ubica la noción de arte? ¿En el camino que enlaza las ideas del artista, en el objeto mismo y/o en la recepción del espectador?

R-Depende si la carretilla está siendo empujada por un artista, por un campesino, por un obrero, por una mujer, cada uno me dará un código de interpretación, concluyendo si es el artista es el que empuja de pueda ser un intento de una obra de arte. Si es un artista consagrado y reconocido por el mundo del arte o sea "cotizado", será algún curador importante el que le asigne la categoría de obra  de arte . El espectador estará muy influenciado por lo que se opine y cómo se califique a esa pieza para actuar en consecuencia.

ANÁLISIS CON LA GUÍA DE "VISUAL METHODOLOGIES" 

Perceptual :al ver la imagen y la composición del paisaje nos hace reflexionar en un sitio : Cuba, la migración o el exilio y las condiciones de vida. Nos involucra en la humanización de un paisaje, el deseo de llevar con esfuerzo una parte de "su tierra y su paisaje" a donde tiene que ir . 

Proceso:  Empuja una carretilla, donde lleva tierra con una palmera viva de alguna zona tropical que inferimos sea de su tierra natal (Cuba). El artista tiene facies de cansancio y esfuerzo, se encuentra en un camino ascendente, dejando un pueblo para dirigirse a otro lugar. Su vestimenta es de gente sencilla que vive en lugares calurosos y tropicales. El paisaje es de un sitio tropical y no urbanizado.

Significado visual: Humanización del mundo del paisaje, migración, pobreza, esfuerzo y arraigo .

Conceptos: Migración, ensamble, dis  funcionalidad, y territorio. 

Referentes: Paul Ramirez Jonas  objetos vida, y función.

Análisis Grupal.

El artista promueve la reflexión hacia varios temas: la migración, la lucha y el esfuerzo por lograr algo y en la planta viva que lleva sobre la carretilla analizamos su sentido antropomórfico, es decir como nosotros al verla le proyectamos sentimientos humanos, como si lo fuera es lo que también se comenta con el término "animismo".

Si sólo "vemos" o quizá llegamos a "observar" sin terminar por desarrollar el proceso de visualización que lleva implícita la manifestación del pensamiento, nuestra función como espectadores no detonará el efecto de la obra, que quedará como un objeto inerte.

 VASO MEDIO LLENO- A LA VENTA EN 20,000 EUROS

Al referirse a ésta pieza, Prieto comenta que "el vaso no es una pieza espectacular, de hecho, es una obra que busca todo lo contrario", y reniega de que tenga una intención humorística pues en Cuba se tiene una noción del arte muy seria.

El artista afirma que en sus obras pretende descubrir "contenidos" que ya están "contenidos" en la realidad, que sus obras no le pertenezcan, sino que puedan pertenecer a cualquiera.

 Con ésta pieza iniciamos una discusión sobre lo ético y el proceso artístico y lo que significa el poner como mercancía una obra de arte y sus implicaciones éticas y cómo una obra que es exéntrica pierde su función y valor real. El modelo de negocio del arte  lo conforman el producto, su distribución, la comunicación y el precio que es manejado hábilmente por el galerista, que hace tan bien los tres primeros elementos que busca lograr que el comprador se olvide del cuarto . Artistas como Prieto se muestran en un medio por demás espectacular y se alinean a un sistema de mercado.

 Al respecto de ésta obra que fue presentada por segunda ocasión (la primera fue en el 2006 donde no causó impacto) en la feria ARCO de Madrid en Febrero del 2015 en el stand de galerías Nogueras Blanchard, una de las más poderosas galerías a nivel internacional, el artista aparece en el cartel de presentación como Wilfredo Prieto -cubano nacido en 1978 y ganador del premio Cartier, sin aparecer el precio, sólo es cuestión de preguntar para ser convencido por los "marchantes del arte"y pagar el nombre del artista reconocido y poseer el título de propiedad de dicha obra. Prieto , quien se ha caracterizado por su vínculo con el arte conceptual, comenta que el termina su obra en el momento que la considera terminada y sus galeristas deciden que hacer con ella y él no está inmerso en ese proceso. La pregunta que me surge ¿ no le interesa en cuanto la vendan? y ¿no le interesan sus regalías?....  

Mi aportación para el equipo fue el análisis de dos obras del artista , la primera el vaso medio lleno que ya he comentado y La alfombra roja (2007) que se menciona como la "variedad standard del estreno de una película". En la galería Nogueras-Blanchard de Barcelona se extendió una alfombra roja. El artista barrió el suelo de la galería para recoger el polvo y la suciedad, que fue a esconder debajo de la alfombra. Costó que la gente entendiera si no miraba debajo de la alfombra.

Quisiera comentar que tuve un acercamiento vía correo electrónico con el artista. Fue amable y sencillo y he iniciado a partir de entonces un ocasional diálogo con él que me ha abierto la oportunidad de ser invitada a la XII Bienal de la Habana a la cual asistiré en el próximo mes de Junio.

Las migajas de pan, también son pan,

Reposición Relato de una negociación - Francys Allys -Visita a Exposición - Rodolfo Vázquez

Relato de una negociación: Es una investigación sobre las actividades paralelas del performance y la pintura es una investigación de la forma en que el artista belga-mexicano ha articulado la producción en paralelo de imágenes pictóricas y de acciones fílmicas al inicio del siglo XXI. La exposición, bajo la curaduría de Cuauhtémoc Medina, se enfoca en tres proyectos: Don't Cross the Bridge Before You Get to the River (2008), Tornado (2000-2010) y Reel-Unreel(2011).

Pieza por analizar reel to reel.

1. Perceptual

Dos niños juegan con unos porta cintas.
Paisaje del cotidiano en Afganistán. (Arquitectura, Población Economía).
Sonido incidental.
El juego y la Linea.
Recorrido - trayectoria.
Composición en el encuadre.

 2. Proceso.

Análisis del territorio.

Identificación de los actores.(Colaboradores)

Levantamiento de imagen.

Edición.

Presentación del vídeo en su lugar de origen.

Presentarlo en Museo Tamayo  y S.A.P.S.

3. Conceptos

Paisaje, Recorrido, turista, Adrenalina como elemento que podría tener un efecto en la representación plástica. Así como  contraponer su investigación plástica con la de la televisión occidental.

Linea y juego, así como el dialogo o negociación para poder elaborar varias de  sus piezas.

4.- Referentes.

De cierta forma lo podría encontrar en su estrategia de cambio de lugar y acercamiento a una problemática social con el papel de artista etnografo (Alfredo Jaar).

Támbien puedo observar que  Allys se ubico o se identifico con algunos pintores del siglo XX que compartieron las dificultades de su contexto, algunos con relación a la guerra o migración.

Es el trabajo de artistas conceptuales mexicanos de los 80 ( Damian Ortega, Gabriel Orozco). en donde encuentro mayor similitud, en cuanto estrategias que ocupa Allys. ( Recolección de Material, Instalación, Fotografía, gráfica en distintos objetos.

5.-Análisis. 

El trabajo de Allys puede observarse como una incesante además de oportuna investigación sobre la pintura y sus campos de acción, eligiendo distintas estrategias y medios, se puede advertir en la mayoría de sus piezas, el cuidado previo a la realización de sus piezas.

En las cuales se puede intuir estrategias como el dialogo, la participación, así como una noción clara sobre el territorio y sus relaciones políticas.

EZLN - COLLAGE

Reflexión sobre EZLN - Rodolfo Vázquez

EZLN

Rodolfo Vázquez

La historia de la población indígena en México es compleja  se integra de diversas condiciones  que integran el complejo. Posterior a la condición inicial de ser Colonizados, se puede observar una historiografía en la que el indígena  va replegando su presencia así como su población hacia la aparente extinción.

El Ejército Zapatista de Liberación Nacional  es un movimiento social, político e ideológico que surge como consecuencia de la hostil situación que la Política Mexicana había destinado para la población indígena  para el año de 1994 , con el tratado de libre comercio de América del Norte (firmado por el ex presidente de México  Carlos Salinas,  previamente 17 diciembre 1992 , pero que entraría en vigor el 1 de enero de 1994) .El tratado beneficiaria a un cerrado grupo de economistas  Neoliberales, los cuales evidentemente buscaban pertenecer a una globalidad, y dejar de lado la actividad económica de las minorías, dentro de las cuales la indígena, quedaba particularmente detenida.

El EZLN, es un movimiento con una intensa historiografía en la que se puede observar la formación de un frente que buscaba un dialogo y llegar a distintos acuerdos, primero  reaccionaron a manera de Levantamiento armado,  tomando distintos frentes estratégicos, ciudades claves para el movimiento,  haciendo evidente su demanda el Movimiento se vio disuelto como en distintas ocasiones, (México 68, Elecciones del 88), en un escenario de disipación por medio de la distancia del tiempo.

El movimiento fue golpeado en distintas ocasiones traicioneramente por la facción del estado, tomando en cuenta que existían distintas mediaciones en vías de lograr un acuerdo, una vez más el estado acordaba en mesas de dialogo preparadas por el subcomandante Marcos, mientras masacraba y replegaba más indígenas hacia la selva, despojando a los habitantes de sus pertenecías así como de su territorio.

Lo que se puede ver es que el gobierno postergo y disipo  por medio de la violencia  y del tiempo, aquella manifestación que se inclinaba por incluir a quienes  pedían justicia y libertad,  los cuales tuvieron las voces de algunos líderes, los cuales sin importar su procedencia, manifestaban un interés que se diferenciaba a la política económica del momento (1994), Neoliberalismo viento a popa.
Una amiga que mira como elaboro este ensayo me pregunta sobre la relación con el arte contemporáneo,  moviendo el ceño desconcertada.
Parece que el arte occidental europeo – Neoyorquino, nos acercó demasiado la noción del autor en el arte,  y es justo en la modernidad , donde adquiere un valor especial aquella figura, en la cual se basan todos los estudios y los análisis sobre la subjetividad y la importancia de la figura que este representa.
Es posterior a la modernidad que el arte busca encontrar empatía con el otro,  busca cuestionarse sobre las estructuras que contienen al hombre, sacando de punto focal al hombre, poniendo en el las estructuras (Pos Estructuralismo Francés, Foucault ),  y es en estas estructuras diversas, que podemos encontrar, las minorías o grupos sociales segregados.
Homosexuales, Religiosos,  de Raza  o Credo, son estructuras que nos conducen hacia un confinamiento que contiene, su avance o dialogo con el entorno.
Entonces un artista, podría intentar generar una empatía con diversos grupos,  primero acercándose a entender su contexto histórico, luego intentar generar dinámicas que posibiliten un intercambio o encuentro hacia el mismo hombre o hacia su entorno.
No creo que el arte tenga que tener una misión o una función, más observo que el arte que habla de nosotros,  y que deja a un lado al autor como protagonista, nos ofrece una visión más significativa del lugar y tiempo que nos tocó vivir.

Cartel - Ruwalck  / Angel Botek.

Yin Xiuzhen / Collective Subconscious

Yin Xiuzhen

En esta instalación, trabajo de Yin Xiuzhen ¨Collective Subconscious¨ es una van que fue abandonada en dos partes y re conectada con una extensa estructura de metal.Todo ligeramente enredado en los parches de ropa, este método extiende la van en una longitud de 14 metros. 

La van es conocida en china como xiaomian o miandi que fue usada en los taxi en los 90.Yin escoge usar esta van como medio porque es una imagen icónica del sueño chino, el tener un auto, casa y una mejor vida.En su obra lo que busca es preservar la memoria al usar materiales que tuvieron un uso anterior. 

 

Wangechi Mutu / Try Dismantling the Little Empire Inside of You, 2007.

Wangechi Mutu

Nacido en Nairobi, Kenia, el trabajo de Wangechi Mutu menudo ha parecido que soporta la mirada de un forastero perpetua, elaborado simultáneamente y rechazado por el descubrimiento de otro ultraje fresca en las tierras en las que se viaja. Sus pinturas y collages menudo cuentan retorciéndose formas femeninas, su piel una erupción de bubones, apéndices mutantes como ejes de armas o engranajes de la máquina que brotan de las basas de las articulaciones, sus cuerpos medio hiena medio humana,. Ofrecen un vistazo a las perversiones del cuerpo y la mente causada por fuerzas activas en la opresión de las mujeres.

Mutu comúnmente realiza obras sobre papel o película de poliéster Mylar. La manipulación de la tinta y pintura acrílica en grupos de color que se aplica cuidadosamente a su imaginería superficies mostrando referencias de  Vogue, National Geographic, caza, motos y revistas porno varias.

Las obras resultantes son un reproche a las convenciones de la estética y la etnografía y el erotismo que sustentan este tipo de publicaciones, ofreciendo en su lugar una existencia que es escandalosamente libre del determinismo biológico o condicionamiento psicológico.

Metodología recomendada para analizar.

Estructura caso de estudio.

Preguntas + ejercicios + obra + Contexto.    

                            

1.- Percepción y juicio (hasta el final).

Clara y precisa= minuciosa – no divagar.

2.- Procesos y técnicas = especular sobre el ¿cómo? – No divagar.

3.- Poner  en juego: Percepción + hacer  + imaginación.

Fundamentar lo que se dice.

especular sobre signos símbolos, y significados.

4.- Contextualizar Histórico, geográfico, económico y político.

Biografía: donde vivió, formación, vida personal.

A) Recurrir a lo que sabemos

B) investigar.

5.-Desde la perspectiva

·         Conocedor - Experto en materiales.

·         Histórico cultural.

·         Semiótica

·         Psicoanálisis

·         Critica

También se podría resumir en:

¿Qué? Es, ¿Quién? – Referencias – historia-  ¿Para qué? – político, estético, vender.

Opinión personal. Teresa del conde. Construye su historiografía.

EXPOSICIÓN EN EL MUSEO TAMAYO DEL ARTISTA STEPHEN WILLATS. Hombre del siglo XXI

EXPOSICIÓN EN MUSEO TAMAYO DEL ARTISTA STEPHEN WILLATS. Hombre del siglo XXI

El artista británico Stephen Willats es un  artista conceptual , arraigado a la búsqueda de la abstracción con un enfoque sociológico y de interés social.
Ha trabajado dentro del contexto de las unidades de vivienda de interés social y torres habitacionales urbanas y arquitectónicas relacionadas con el surgimiento y la consolidación del estado de Bienestar en el Reino Unido después de la segunda guerra mundial y ha analizado el impacto que estas tipologías de desarrollo urbano tuvieron sobre la cultura de masas , mostrando las subculturas juveniles inglesas en la década de los 80. Willats utilizó técnicas interdisciplinarias como la publicidad, la pedagogía, el diseño industrial, la moda y la cibernética. Se autodefinía como "diseñador conceptual"  su obra de arte como un producto de la sociedad
. En su obra muestra el desplazamiento de la abstracción a la comunicación, la función social del arte y el carácter interdisciplinario . Willats publicó la revista Control en 1965 de la que sigue siendo editor hasta la fecha y ha asumido la función social del arte como premisa fundamental de su trabajo.
El artista busca : Forma, producción, subjetividad,  el control y el diseño social representado en los años 60.




  






EJERCICIO 1   DE  MULTIPLE CLOTING    

CON EL CIRCULO GUÍA DE "METODOLOGIAS VISUALES"

¿COMO SE HIZO?
GÉNERO- Abstracto
. ¿QUIEN? – representa en  cierta medida a las estructuras sociales de los años 60
¿CUANDO? - la década de los 60
¿POR QUÉ? - simplificación geométrica con colores propios de la estética de los 60, material plástico que despiertan una reacción sensorial y conceptual. 
  
  
                    
EJERCICIO 2 -VISUAL AUTOMATICS

EFECTOS VISUALES- nos puede brindar la idea de que es una instalación debido a que los elementos están colocados de cierta manera que nos dan el efecto de movimiento

COMPOSICIÓN- INTERPRETACIÓN COMPOSICIONAL-
Al existir diversos elementos y poderlos ordenar en cadena, nos permite observar que no hay una jerarquía de importancia en las imágenes o en los conceptos, parecería que todo tiene relación o se pude conectar bajo una estética de la posibilidad.

SIGNIFICADO VISUAL-  los conceptos y las formas dialogan en un mismo nivel.

IVAN NAVARRO (Lámpara indigente, La Chupa Corriente).

IVAN NAVARRO (Lámpara indigente, La Chupa Corriente).

  

Iván Navarro nació en Santiago de Chile,

Reflexiona sobre las estrategias y procedimientos de las artes visuales y aborda el problema de la no funcionalidad de la obra de arte, creando objetos artísticos que pretenden con un rol en la vida diaria.

Desarrolla instalaciones de circuitos eléctricos, series de lámparas, redes luminosas y otras formas de iluminación que vinculan la idea de cotidianidad, siendo éstos decorativos y utilitarios a la vez. 

En una etapa posterior, Navarro se interesó por la estructura del Crucigrama, atrayéndole la capacidad que tiene éste juego para concentrar, ensimismar y obsesionar a una persona, sin un propósito productivo, sino más bien con efecto de desatención de la realidad. 

Durante la planificación del Lámpara indigente, La Chupa Corriente, Navarro pensó que la obra mantuviera una estrecha relación con dos tipos de objetos de uso cotidiano: el carro del supermercado y los tubos fluorescentes. La combinación de ambos objetos provoca una tensión perceptual y material, que abre los sentidos para cuestionar sus funciones originales.
La escultura se convierte en un objeto dependiente (parásito), que sólo se completa al entrar en contacto con la fuente eléctrica para encender sus luces ( pierde su autonomía).

Para problematizar ésta escultura fue necesario insertarla en el espacio público como componente fundamental del proyecto. Al exponerla en un espacio de Arte funciona como una escultura documental y va acompañada de un video que la muestra en acción.

·         ¿Cómo emergen los símbolos (cuando no son específicamente diseñados) en nuestra sociedad?

Son los medios de comunicación los que emiten cierto tipo de convención y por medio de la repetición se generan símbolos.

·          ¿Cómo puede afectar la ubicación de un símbolo su significado? 

Una mala lectura del receptor, ya que depende el espacio en donde se coloca el simbolo para que tenga una correcta interpretación

·         un signo de “alto” hace que pares. ¿Cómo se podría lograr que los símbolos induzcan actividades más complejas? 

Introduciendo al signo alguna imagen que lo vuelva más específico el lenguaje complejo.

·         ¿Qué puede aprender el arte político o social de la publicidad?¿y viceversa?

El interés por hacer llegar al receptor, el mensaje más preciso posible. Por medio de herramientas propias de la publicidad que están dirigidas a ser absorbida masivamente.

·          ¿Cuál piensas puede ser el papel de la sorpresa al expresar un mensaje? ¿Qué harías para fabricar un símbolo inesperado?

La confrontación de dos significados aparentemente contrarios.

·         ¿Cómo se integran la funcionalidad con el valor simbólico en la arquitectura (por ejemplo, la Casa Blanca en Washington d.C.)?

          La arquitectura permite visualizar algunos conceptos que están convenidos para construir una               serie de significaciones alrededor del sitio.

PREGUNTAS.
 El título Lámpara indigente, La Chupa Corriente se refiere a la electricidad que Navarro "robó" para encender las lámparas en la calle. ¿Qué más piensas que puede implicar el título?

La lámpara hace visible  el lugar del indigente, el cual  se provee de toda fuente para sobrevivir. El carrito es,  en cierta manera una base que sirve de distintas maneras, entre ellas como base para trabajo, o como mueble de pertenencias. Y al conectarlo al poste de luz de esa manera, nos conduce a pensar en  lo informal e ilegal causas en las que puede irrumpir indirectamente  los indigentes.


2  Si fueras alguien sin vivienda, ¿cómo piensas que reaccionarias frente a esta obra de arte?

Me asombraría por la extrañeza del objeto en ese lugar, posteriormente me acercaría a el debido a la luminosidad que genera por lo cual el sitio que ilumina permanece visible, por lo tanto podría ser seguro. Tomando en cuenta que fuera de noche.

3  Cuando un artista hace una obra política, ¿representa una causa política o solamente su opinión personal? ¿Cómo puede ser efectivo el arte político?

Representando una causa. El artista debe interesarse por hacer evidente los problemas sociales que afectan a la comunidad, enunciar  una problemática social, esto implica intentar entender al otro, abandonado intereses y prejuicios  personales,

  

4  ¿Cómo respondió Navarro al problema de ¿Cómo hacer que la gente tome conciencia de las injusticias sociales e incitarlas a la acción?

Llevando  su trabajo e investigación  hacia el espacio público por medio de un dispositivo que problematiza y cuestiona, el lugar que tienen los indigentes en la calle.

5  ¿Qué diferencia existe entre una obra expuesta en la calle y una exhibida en un museo?

El museo pertenece a una serie de lógicas y convenciones que se relacionan con el capital, y con la conservación de productos, mientras que la calle nos permite observar situaciones de vida, tales como los indigentes, problemática social que ocurre al margen de un contexto económico.

6  ¿Qué se requeriría de la obra de Navarro para que sea considerada "arte público"?

Permanecer en la calle, para hacer evidente la importancia del sitio en el que se comparten ciertas problemáticas sociales entre tantas,  los indigentes.

7  ¿Cómo cambiaría el significado de esta obra si fuera hecha en materiales distintos? ¿Qué significados nuevos se derivarían de éstos materiales?
el carrito en la calle con otros materiales podría significar distintas cosas, el hecho de colgarse de la luz, nos lleva a la idea de habitar la calle, al no tener casa, por lo tanto, el hecho de el robo, evidencia la carencia.

La luminosidad en el carrito aparece como una problemática; en la que había que poner atención, por lo cual no creo que el ensamble de ambos materiales (el carrito y las lámparas) fuera coincidencia. Poseen un alto valor simbólico.

8  ¿Qué sucede cuando el "lenguaje artístico" se mezcla con los significados cotidianos?

Existe un arte con mayor contenido,  que borra la frontera arte vida, e integra el lenguaje, volviéndolo participativo e incluyente.

Ejercicio 

A.Proyecto

 Piensa en tu vida diaria. identifica una costumbre social que das por sentada y ejecutas sin pensar, tal como estrechar la mano, aplaudir, hacer fila o usar corbata. diseña un símbolo que haga que la gente tome conciencia de esta costumbre. elige el mejor lugar para ubicar el símbolo de forma que transmita tu mensaje de una manera convincente. si esto resulta poco práctico, representa tu símbolo alterando una fotografía por medio de Photoshop, un collage o haciendo una maqueta.

Mala Casa - Rodolfo Vázquez - 2015

Paul Ramírez Jonás 1965

 PAUL RAMÍREZ JONÁS Y REFLEXIÓN SOBRE METÁFORA.

Paul Ramírez Jonás 1965.


Ramírez Jonás, se considera un "lector de textos" El considera que el texto preexistente puede ser todo lo que se pueda tratar como una partitura, un diario, un plano, en las formas que ya se encuentran significadas o que por convención cuentan con significados.

 La lectura dice el artista puede ser en forma de performance, de una escultura, una fotografía, un video. Se siguen los pasos uno a otro. La lectura es  un acto creativo y libre e invita al espectador a unirse a él.
su trabajo frecuentemente se asocia a espacios públicos , su enfoque a la interrelación entre el público o como él los llama "Los públicos" y su arte.

El artista explora la noción del contrato implícito entre la audiencia y la obra de arte. En su obra Another Day  (2003), habla del viaje y del pasar del tiempo.

Presenta tres monitores de TV con una lista de 90 ciudades en el mundo y monitores la salida del sol en cada una de ellas con horarios. Esto lo eligió a partir del cuarto meridiano.

Su obra maneja un sistema específico de los tiempos, es una poesía visual en un tríptico. La llegada y salida que representa un viaje hacia "el amanecer" genera expectativa y nuestro grado de recepción en esas pantallas azules apela a nuestra experiencia con "esas pantallas". La mente busca explicaciones y va estratificando la información y la vuelve  metáfora. El artista busca la especulación , reduciendo al mínimo el material sensible que utiliza.


La metáfora ,busca  aclarar y visualizar una idea, buscar referentes para llegar a la recepción.
En la metáfora hay  una anécdota y una traducción, maneja un sistema, un orden específico de los tiempos.La producción de metáforas es un recurso para detonar el pensamiento.


Cuestionario

¿Qué es poesía?

Es una composición de palabras que en conjunto describen una observación sensible sobre un hecho o un tema. Las palabras guardan entre si una composición que se podría observar en el ritmo, el tono, la armonía que guarda el significado con la breve oración.

¿Qué otras formas, aparte del orden de las palabras, puede adoptar

la poesía?

Composiciones visuales, sonoras, y espaciales, pienso en las instalaciones, o acciones.

¿Cómo reconoces que algo es poético?

Cuando se hace uso evidente del lenguaje y de la combinación de significados bajo reflexiones generalmente sensibles,   sobre el lenguaje en sí mismo.

¿Cómo se puede utilizar la poesía para dar la sensación de

objetividad?

Cuando se transforma del lenguaje en metáforas, cuando la construcción del lenguaje construye un sentido.cuando existe un intercambio de lenguajes y existe el entendimiento de esta reflexión.

¿En qué condiciones te parece que esto puede ser efectivo?

Cuando la intensión es construir un dialogo. Pienso por ejemplo en un performance, en donde existe un intercambio de lenguajes visuales, corporales, sonoros, la poesía se manifiesta en distintos niveles, el espectador percibe distintos mensajes construyendo por medio de la poesía un conocimiento.

¿Cuál sería el efecto si la poesía impregnara todos los sistemas de información?

Existiría una mayor reflexión acerca de las posibilidades del lenguaje, existiría una mayor complejidad en la comunicación y existiría entonces una ampliación del habla, y con el de sus significados.

Nunca.../ Mapa de México y Canción popular del TRI  / 2015 / Rodolfo Vázquez