¿CÓMO HARÍAS QUE UN OBJETO ENCONTRADO SE TRANSFORME EN UN ARTEFACTO ARQUEOLÓGICO?
Fondo blanco inacabado sobre cuadro encontrado.
Colecciono índices, situaciones, objetos, muestras que manifiesten lo efímero de la materia a través del tiempo, de algunos lugares en desuso, fabricas viejas, mercados de segunda mano, bazares, que observo como contenedores de tiempo.
Fondo blanco inacabado sobre cuadro encontrado, consiste en el hallazgo del cuadro en un mercado de segunda mano, el cual compre a un pepenador que lo había encontrado cuando vaciaron un antiguo departamento. Se lo compre y después de mucho observarlo, lo intervine con óleo blanco al tiempo que relacionaba mi interés en la pintura con el de Malevich, a su cuadro “blanco sobre blanco”, donde se podía observar en aquel momento histórico de vanguardia una exploración de la pintura sobre sí misma.
Parto de esta referencia para ocupar el blanco en mi nuevo lienzo que es el cuadro encontrado, pinte sobre él, para evidenciar el espacio del fondo, el cual contenía el avance del tiempo que permaneció estático al estar colgado con su anterior dueño. Lo intervine con óleo con la idea de encapsular parte del cuadro, él tiempo, las huellas de quienes lo manipularon para que llegara a mis manos. Con la idea de que coexistan ambas temporalidades, el resto del cuadro permaneció intacto desde su adquisición.
lunes, 2 de marzo de 2015
radial thinking.museo amparo puebla 2015
Obra elegida: Los agachados, José Clemente Orozco, Carbón sobre papel 1948 exposición temporal Los condenados de la tierra / el otro mundo. 2015 Museo Amparo
Preguntas: 1.- Qué es lo primero que percibo cuando veo ésta obra de arte?
Un paisaje con unas formas agachadas, elaboradas con carbón, una escena oscurecida por la naturaleza del material, pero también por unas formas sin cabeza, que asemejan a unos bultos, inertes, no es fácil diferir si ¿están con vida o no?.
2.- Qué tipo de información histórica hay en ésta obra de arte? El dibujo es una interpretación subjetiva sobre un México pos revolucionario, la marginación indígena.
3.- Qué tipos de asociaciones vienen a mi mente?
Pienso en los peladores de papas de Van Gogh, en el sentido de que ambos hacen un esbozo sobre una escena social, sobre una particular familia, o en el caso de Orozco hace un paisaje sobre un contexto social, los peladores de papas también conducían a pensar en más que la técnica, en una situación social en conflicto, igual que la de Orozco. Ambos paisajes ofrecen una perspectiva no oficial de sus países. Y en ambos puedo percibir. El interés del pintor por preocuparse por el hombre. En su contexto social para ser especifico.
4.-Cómo se relaciona ésta obra con el entorno o ambiente donde es exhibida? Comparten un periodo histórico que es la modernidad, y eso hace que gran parte de ellas este interesados en México y su momento posrevolucionario. En donde al menos hablando del contexto de Orozco, el dibujo genera un registro de las violentas situaciones como en “el horcado” o “basurero” nos ilustran paisajes sociales que sucedieron, y que evidentemente su existencia representa una problemática. ¿Habrían de existir personas en los basureros? ¿Habría que haber indígenas ahorcados?
Dibujos de una factura inigualable también nos conducen a construir un panorama histórico de un México pasado y presente.
sábado, 28 de febrero de 2015
Arte contemporáneo Ensayo Rodolfo Vázquez
Arte contemporáneo
Ensayo Rodolfo Vázquez
Introducción
Claire Bishop nos aproxima a pensar en el arte
contemporáneo como definición independiente de cada lugar y tiempo distinto, un
concepto que se re significa continuamente, no es global, sufre una ruptura lineal temporal, para
poder pensar en la posibilidad en la anacrónico y sincrónico.
Dice Alain Badiou que “si todo arte es contemporáneo
porque todo arte es de su tiempo”; dicha lógica nos conduce a pensar en el arte
contemporáneo, como un territorio complejo donde caben múltiples temporalidades. Lo cual me hace pensar en alguna cita tomada de “La producción simbólica” del Doctor en filosofía García Canclini 1979, en donde concluye - El gusto por el arte es social, varía al cambiar de clase social y de época.
El arte contemporáneo occidental, sucede en
distintos lugares y momentos, generalmente surge en territorios en donde existe la evidencia de
un proceso histórico cultural semejante a la modernidad.Podría observarse como una
construcción que surge como necesidad de enmarcar una serie de acontecimientos,
producciones artísticas que surgen a
principio de la década de los 60.
Surge
como una acumulación de condiciones, que diferenciaron y modificaron las lógicas internas, de la
estética más próxima a la cual podía compararse o que es la modernidad.
Sin embargo
como analiza Badiou en su crítica virtual al arte contemporáneo, donde puede
observar un territorio en donde se debaten la forma y la no forma, también
existe una aspiración oculta por lo
sublimé incluso en las practicas más contemporáneas. Y la elección filosófica,en la cual el artista decide si accionar dentro de estas dinámicas o no.
Es por eso
que el arte contemporáneo surge como una contradicción, como una negación a la continuidad lineal,
y por un interés más cercano a lo anacrónico,
también responde a las condiciones económico políticas globales, en
donde toda producción entra dentro de una dinámica de mercado, para ser
consumida.
Bishop "Teorizando lo contemporáneo"
Breve apunte
Define del arte
contemporáneo, ubicando épocas en la historia y lugares geográficos en un ir y
devenir, sin que esto termine por ubicar. Como algo no global.
El arte contemporáneo comenta, se ubica en un periodo disfuncional, donde el
consumo y la producción se unen. Entrando en una dinámica de mercado.
Su propuesta se encamina a ver el pasado para proyectar un
futuro y que los artistas contemporáneos) pueden dar vistazos sobre como
repensar nuestro futuro.
jueves, 26 de febrero de 2015
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